第72回エミー賞のノミネートについての雑記
今年の第72回エミー賞のノミネートが発表されたので、それについての雑記。
●作品賞
Outstanding Comedy Series
Curb Your Enthusiasm • HBO
Dead To Me • Netflix
The Good Place • NBC
Insecure • HBO
The Kominsky Method • Netflix
The Marvelous Mrs. Maisel • Prime Video
Schitt's Creek • Pop TV
What We Do In The Shadows • FX Networks
個人的に嬉しいのが「デッド・トゥ・ミー」の初ノミネート。よく出来たドラマかというとちょっと違うと思うけど、s1に比べてメロドラマからよりサスペンス色が強くなってテンポも格段に良くなった。
なんだかんだで「インセキュア」も作品賞としては初ノミニー。いつになったらAmazonで配信再開するのやら。
「グッドプレイス」は去年だったらまだ可能性あったけど、正直今年のファイナルシーズンはエピローグ感が強くて従来の面白さの半分以下だった印象。
となると、やっぱり本命は「マーベラス・ミセス・メイゼル」か？
ここ最近の「シッツ・クリーク」の勢いがすごくて特に今回ファイナルシーズンとなるとそのままの勢いで受賞もあり？たしかにドラマ自体も初期頃に比べても面白くなりつつある。
「ラリーのミッドライフクライシス」、「コミンスキーメゾッド」に関してはノーコメントで。
Outstanding Drama Series
Better Call Saul • AMC
The Crown • Netflix
The Handmaid's Tale • Hulu
Killing Eve • BBC America
The Mandalorian • Disney+
Ozark • Netflix
Stranger Things • Netflix
Succession • HBO
ベテラン勢が揃い踏みという印象のドラマ部門。
個人的にはシリーズ史上最高の出来だった「ベター・コール・ソウル」を推したいけど、監督賞も主演男優賞も選ばれてないんだなこれが。今年も無冠の帝王になるのか。
「クラウン」はアン女王ことオリヴィア・コールマンを迎えるもドラマとしては、ややまとまりに欠けた印象。
「キリング・イヴ」もs1以降観れてないけど、今季s3は今までと比べると評価はそこまで高くなかったんじゃないかな。
そしてここに来ての「マンダロリアン」。入る教室間違えたんじゃない？って感じの異様さ。
「ストレンジャーシングス」はみんな大好きだからまあ置いておいて。となると本命は「サクセッション」か。s2めちゃくちゃ面白かったし。
えーと、「オザーク」はもういいよね？エミー会員にジェイソン・ベイトマンファンが多すぎる問題。
Outstanding Limited Series
Little Fires Everywhere • Hulu
Mrs. America • FX Networks
Unbelievable • Netflix
Unorthodox • Netflix
Watchmen • HBO
「リトル・ファイアー」はスルー予定だったけど、作品賞にノミネートされるとなると無視できない。山Pのドラマで忙しいHulu Japanの代わりに日本ではAmazonで配信中。
「Mrs.アメリカ」は早く観たいんだよなぁ。日本になかなか入ってこない局No.1はFX系列なんじゃないか。
リミテッドシリーズが十八番のHBOが「ウォッチメン」一作のみという今年。「ビッグ・リトル・ライズ」は（ひんしゅく買いながら）リミテッドからシリーズ化したし。まぁ「ウォッチメン」こそ今年の大本命なのでこの一本でも十分か。
ただ個人的には「ノーマルピープル」の落選が納得いかない。
Netflixからは「アン」2作がノミネート。未見。
●主演男優賞
Outstanding Lead Actor In A Comedy Series
Don Cheadle・Black Monday • Showtime
Anthony Anderson・black-ish • ABC
Ted Danson・The Good Place • NBC
Michael Douglas・The Kominsky Method • Netflix
Ramy Youssef ・Ramy • Hulu
Eugene Levy・Schitt's Creek • Pop TV
全員が同作で2回以上ノミネートされてるから（アンソニー・アンダーソンに至っては何度目だよ）これまでと代わり映えしないノミネートという印象。個人的には「ラミー」を推したいところ。おじいちゃんたちは若手に道を譲りなさい。
Outstanding Lead Actor In A Drama Series
Steve Carell・The Morning Show
Jason Bateman・Ozark • Netflix
Billy Porter・Pose • FX Networks
Brian Cox・Succession • HBO
Jeremy Strong・Succession • HBO
Sterling K. Brown・This Is Us
驚くべきはボブ・オデンカークのまさかの落選！ここに来て初か？自分の尿まで飲んで頑張ったのに…（あくまで劇中）さらにキム役のレイ・シーホーンすらも助演スルー。なんだこの「ソウル」の冷遇されっぷりは…
その代わりに「サクセッション」から2名ノミネート。これは納得できるけど、だったら別にジェイソン・ベイトマンがいらないんじゃ…（以下略）
スティーヴ・カレルが久々にコメディに復帰した「スペース・フォース」は目も当てられないほど酷かったので、またカレルはまたドラマに戻っちゃうんだろうなと思う「モーニングショー」でのノミネート。作品賞はスルーされたもののキャストと監督ミミ・レダーがノミネートされてる。
「ディス・イズ・アス」もここ最近じゃスターリング・K・ブラウンのノミネートだけになってきた印象。
Outstanding Lead Actor In A Limited Series Or Movie
Hugh Jackman・Bad Education • HBO
Jeremy Pope・Hollywood • Netflix
Mark Ruffalo・I Know This Much Is True • HBO
Paul Mescal・Normal People • Hulu
Jeremy Irons・Watchmen • HBO
はい、ここはもう「ノーマル・ピープル」のポール・メスカル君推しで。
「ハリウッド」のドラマ自体の評価は低いが、ノミネートを見る限りキャストについては高評価な印象。
●主演女優賞
Outstanding Lead Actress In A Comedy Series
Tracee Ellis Ross・black-ish • ABC
Christina Applegate・Dead To Me • Netflix
Linda Cardellini・Dead To Me • Netflix
Issa Rae・Insecure • HBO
Rachel Brosnahan ・The Marvelous Mrs. Maisel • Prime Video
Catherine O'Hara・Schitt's Creek • Pop TV
男優部門より遥かに見所のある女優賞のノミニー。「デッド・トゥ・ミー」からクリスティーナ・アップルゲイトに続いてリンダ・カルデリーニがノミネート！めでたい！
Outstanding Lead Actress In A Drama Series
Olivia Colman・The Crown • Netflix
Zendaya・Euphoria • HBO
Jodie Comer・Killing Eve • BBC America
Sandra Oh・Killing Eve • BBC America
Jennifer Aniston・The Morning Show • Apple TV+
Laura Linney・Ozark • Netflix
女王オリヴィア・コールマンを迎え撃つゼンデイヤ！という構図が生まれてしまうのがエミーの面白いところ。たしかに「ユーフォリア」のダウナーな演技は最高だった。（ドラマ自体は後半微妙）
やっぱりここは「キリング・イヴ」が強いのかな。
Outstanding Lead Actress In A Limited Series Or Movie
Kerry Washington・Little Fires Everywhere • Hulu
Cate Blanchett・Mrs. America • FX Networks
Octavia Spencer・Self Made: Inspired By The Life Of Madam C.J. Walker • Netflix
Shira Haas・Unorthodox • Netflix
Regina King・Watchmen • HBO
こっちもこっちで、ベテラン勢が揃う中に新星シーラ・ハース。「アンオーソドックス」も観ておかないとなぁ。
青春映画の新たな傑作「ハーフ・オブ・イット」
Netflixオリジナル映画（実際にはオリジナルではないのかな？）の「ハーフ・オブ・イット」が、近年稀に見るめちゃくちゃ良くできた青春ラブコメディ映画だった。従来のラブコメや学園映画の定石を踏みつつ、新たな視点をミクスチャーしたことで、とても新鮮に感じる作品なのだ。
物語は、アメリカのとある田舎町に住む高校生の主人公エリーがアメフト部のポールから、彼が憧れる学校イチの美女アスターに宛てたラブレターの代筆を頼まれるところから物語が始まる。エリーには文才があるのだが、スポーツマンのポールはまるでダメなので、ラブレターから文通、さらにメールのやり取りになってもエリーに代理になってもらうのだが、ポールの振りをしたエリーとアスターが通じ合うようになり…というストーリー。
序盤のいわゆる“サエない女子”が男子を応援していく「よくある」展開になるかと思いきや、エリーの秘めた気持ちから起きるツイストが見事で、徐々に気持ちが入り乱れる3人の関係性がすごく面白い。
特に中盤のダイナーのシーンが素晴らしくて、ポールとアスターのデートをエリーが外から見守っているのだが、話の噛み合わない2人にエリーがメールでポールの振りをして助け舟を出し、メール上で会話が盛り上がるものの張本人のポールは蚊帳の外、という構図も笑えるし、エリーとアスター、エリーとポールそれぞれのメッセージのやり取りが、画面の左右に映し出される演出もうまく（ここでのメッセージ内に絵文字を使う・使わない問題も後になって効いてきてくるからさらに感心する）、まさにキャラクターとその関係性を現す演出が阿吽の呼吸でガチッと嵌った秀逸なシーンだ。
また、「よくある」にならないのはキャラクター描写もそうで、ポールのキャラはいわゆる“JOCKS”かと思いきや、実はものすごく良い奴で人種で揶揄われるエリーをかばうし、彼自身もアメフト部のスターというわけでなく補欠だったりする。アスターも学校のヒエラルキーでは上位に位置するけど自分の居場所に悩んでいたり。そんな「よくある」じゃない3人が、終盤で図らずも「よくある」を迎えてしまうからこそすごく泣ける。これぞ青春映画と唸ってしまう。
3人の人種の違いや同性愛についての描かれているけど、今作ではそれらが重要な要素だとか、それだけにフォーカスして語るべき映画では無いと思っていて、何より作品の「面白さ」というのはキャラクターと物語、これに尽きるなとしみじみ思ってしまった。一言で言えば、傑作。万人にお勧めしたい素晴らしい映画だった。
恋愛と依存についての自伝的コメディドラマ「フィール・グッド」
今年Netflixでスタートした「フィール・グッド」を鑑賞。近年でもかなりピュアでシンプルなラブストーリーだった。
アメリカのドラマには、「スタンダップコメディアン自らの悲喜交交の体験談をドラマにしました。」というジャンルがある。ジェリー・サインフェルドの「となりのサインフェルド」やルイスC.K.の「Louie」、最近ではピート・ホルムズの「クラッシング」、ティグ・ノタロの「ワン・ミシシッピ」などがあり、今作「フィール・グッド」もその一つ。実際にスタンダップコメディアンとして活躍するメイ・マーティン自らの実体験を描いたドラマだ。
ステージに立つメイは、いつも彼女のステージを最前列で鑑賞しているジョージと付き合いはじめる。この2人の恋愛関係がドラマの軸となるのだが、夢中になると一直線のメイが好きになる相手は、性別を問わない。対するジョージはこれまで異性としか恋愛経験がなく、はじめてのメイとの恋愛に戸惑う。
昨今LGBTのラブストーリーは珍しくないが、好きになる性別を問わないメイというキャラクターと、セクシャリティを重要視するジョージというキャラクターの関係性の描き方は新しく感じる。
さらに、実はメイは薬物に依存していた過去があり、依存対象がドラッグから恋人に変わっただけではないかという事実に直面する。
そんな2人の会話や周囲に対する態度などのちょっとしたすれ違いの拾い方が丁寧で、特にラスト2話のお互いの気持ちをぶつけるシーンにはホロリとさせられる。
「LGBTQの恋愛」という前置きは置いておいて、何よりも「好き」という気持ちを知るカップルのピュアな恋愛模様として、そしてウィットに富んだ台詞が飛び交う非常に良質なコメディドラマとして多く人に観てほしい一本。
ちなみに彼女のスタンダップコメディの舞台は、同じくNetflixの「世界のコメディアン」というシリーズで観ることができる。彼女がいかに「依存」してきたかが面白おかしく語られるので合わせて観るのがオススメ。
Amazonが放つデジタルネタ満載のコメディドラマ「アップロード」
5月から配信がスタートしたAmazonのオリジナルドラマシリーズ「アップロード〜デジタルなあの世へようこそ」。副題からもわかるようにデジタル化された“あの世”を舞台としたコメディドラマである。
物語は、死んだ人々の記憶をデジタル化してクラウド上にアップロードし、その仮想現実の世界で住むことができるようになった近未来が舞台。交通事故により、自らの意思に反して仮想現実にアップロードされてしまった主人公のネイサンが、死後のデジタル世界での生活に葛藤するようすと、自らの死に追い込んだ人物を探るサスペンスを織り交ぜたドラマである。
ただ、近年似たドラマは既にいくつか存在しており、近未来を舞台としたアイロニックなSFアンソロジー「ブラックミラー」の中のエピソード「サンジュニペロ」でもデジタル化された死後の世界が描かれていたし、コメディドラマ「グッド・プレイス」でも何でも望みが叶う天国を舞台としていた。そのため、今作「アップロード」のあらすじを聞いてもあまり目新しさは感じないかもしれない。（視聴者の目が肥えるとは恐ろしいことだ）
しかしそれを以ってしても、このドラマには多くの魅力がある。死後デジタル化された人すべてが裕福な暮らしができるわけではないことを今作では描いている。富裕層であればリゾートのような仮想現実にアップロードされるものの、逆に貧困層は容量制限がかけられた質素なアパートのような中に入ることになる。容量が少ないと電話や思考するだけでギガを使い果たして月末まで機能停止してしまったり、さらにお金がない人は読書もゲームも無料版や試供品のコンテンツしか使う事ができない。（本も冒頭の5ページしか読む事ができないため、ハリーポッターが魔法使いだと分からないままでいる少年の描写が秀逸だ）
他にも、仮想現実の世界では、1回興味を示しただけで煩いほどにリターゲティングの広告に追い回されたり、建物に入るために複数のパネルから信号機の画像を選ばないといけないなど、インターネットユーザーであれば誰もが感じたことがある「あるある」が擬人化・具現化して描かれているため笑ってしまう。
また、もう一つ注目したいのが今作のショーランナーを務めたのが、アメリカで大人気だったコメディ「The Office」や「Parks and Recreation」を手掛けたヒットメイカー、グレッグ・ダニエルズであるということだ。
実は先に類似作品として挙げた「グッド・プレイス」のショーランナーのマイケル・シュアは「Parks and Recreation」でダニエルズとともに共同でショーランナーを務めていた仲であった。「Parks」以降でそれぞれ別の道を進み始めた2人は、シュアは「グッド・プレイス」、ダニエルズは「アップロード」とそれぞれ脚本を同時期に進めていながら、お互いのアイデアは口にしなかったという。そんな中で「グッド・プレイス」がスタートし、ヒットしている中で先を越されてしまったダニエルズは相当悔しかったに違いない。
そしてこの裏話が、「アップロード」の物語で描かれる主人公のネイサンが、競合となる仮想現実を作り上げてライバルから命を狙われるという展開と奇しくも重なるのも面白い。
とはいえ、ファンタジーとしての天国と善行についての哲学を描いた「グッド・プレイス」と、デジタル世界における人間の価値を描いた「アップロード」は両者それぞれに異なる魅力があると思う。
ダニエルズにとっては今作が「Parks and Recreation」以来5年振りの新作となったが、続けて今月5月末にはさらに新作のコメディシリーズ「スペース・フォース」がNetflixでスタートする。「The Office」のスティーヴ・カレルと再びタッグを組み（カレルは共同ショーランナーも務める）こちらも楽しみである。
2019年 映画ベスト10
毎年恒例の今年劇場公開された映画の年間ベスト10。
第10位「ファイティング・ファミリー」
スティーヴン・マーチャントが「ジ・オフィス」の放送から20年近く経ってもなおも描き続けるのは“人生を諦めた者の物語”。WWEのオーディションに合格してプロレス女王を目指すペイジと、挑戦を続けるも一向に芽が出ない兄のザック。「ザ・ファイター」を彷彿とさせる兄弟のドラマとマーチャントの得意とする現実から抜け出せない焦燥感が合わさった秀作。
第9位「ラスト・クリスマス」
ポール・フェイグはやっぱりロマコメを描かせるとピカイチだ。ダメな主人公と完璧な王子様。彼女が困っているときに必ず彼は現れる。そしてその先に待つラストと共に流れるワムの「Last Christmas」で号泣。2010年代の最後にこんなにもオーソドックスで丁寧で美しいコメディが観れて本当に幸せだ。
第8位「マイ・ブックショップ」
田舎町で本屋を開く女性を待ち受ける災難の数々。本がきっかけで救われる一方で、本がきっかけで窮地に陥る。その受難に耐え得る主人公演じるエミリー・モーティマーの姿が「奇跡の海」のエミリー・ワトソンと重なる。近年で特に田舎のヤダみが出ている一本でもある。
第7位「ホット・サマー・ナイツ」
夏と90年代とティモシー・シャラメ。（加えてジョナサン・リッチマン）。この組み合わせだけで脳内は完全に気怠い夏休みに逆戻りだ。ティーン小説や青春犯罪映画をサンプリングしたダークなサマームービー。
第6位「アベンジャーズ/エンドゲーム」
前作「インフィニティ・ウォー」の鬼畜なラストに「後編は不要」と思っていたが、ダークな展開になりそうなところを過去のSF映画を下敷きにした良い意味での“チープさ”が心地良い快作となっていた。今年はアベンジャーズだけでなく、スター・ウォーズ、ゲーム・オブ・スローンズの10年代を代表するエンターテインメントが続けて終焉を迎えたが、最も成功した完結篇はエンドゲームだろう。
第5位「マリッジ・ストーリー」
いつもノア・バームバックの映画を観ていると笑いながら泣きそうになるような不思議な感情になる。「500日のサマー」のように惚れてた仕草が憎らしく思うようなことはなく、何年も共にした夫婦にはお互いにお互いの好きな所はある、にも関わらず憎しみ合わないといけない辛さ。きっと今観て感じた面白さと何年後か経ってから観る時の印象は違うだろう。
第4位「フロントランナー」
ジェイソン・ライトマンからの「ペンタゴン・ペーパーズ」に対する宣戦布告。計算された長回しとライティング効かせた陰のショットなど鳥肌の立つような美しいシーンとともに、猥雑な会話劇とキャストの見事なアンサンブル。シリアスとコメディが絶妙にマッチしたライトマン印の新しい傑作が誕生した。
第3位「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」
タランティーノの“タラれば”物語として今年一番でめちゃくちゃ楽しかった映画だった。周到にフラグを立てながら拍子抜けするような展開に爆笑しつつ、そこで明かされるタイトルの意味で鳥肌が立った。いつだってタランティーノは映画を信じ続けるのだ。
第2位「荒野にて」
アンドリュー・ヘイが描いた無垢な少年が様々な人々と出会いな居場所を求める物語。主人公の行く先々で待ち受けるのは厳しい現実だが、それでも彼は自らの居場所を求めて進んでいく。大きな事件も展開もない映画であるのに、心の機微を丁寧に厳しくも優しい目線で捉えられ、荒野を進む1人と1匹の背中に見える孤独さに胸が何度も苦しくなった。
第1位「ハウス・ジャック・ビルト」
元々高かった期待値を遥かに上回ったラース・フォン・トリアーの今作がやっぱり今年のベスト1位。モラルガン無視で突き進み、コメディからサスペンスまでジャンルを横断する凄さ。その先で主人公ジャックとトリアー自らを重ね合わせて過去の過ちを反省するのかと思いきや、開き直って自らをさらに地獄の底に突き落とす爽快さ。ただひたすらに最高だった。
「ファイティング・ファミリー」スティーヴン・マーチャントが描いた“諦めた者”についての物語
最近、講談師の神田松之丞がパーソナリティを務めるラジオ「問わず語りの松之丞」をよく聴いている。その中で神田松之丞が「しゃべくりセブン」に出演した際にくりぃむしちゅーの「上田晋也一代記」を行おうとしたが結局やらなかった、という話があった。理由は「人生がつまらなすぎたから」と言っていて、あまりの言い草に聴きながら一人で声を出して笑ってしまった。もちろん芸能人なんだから“つまらない”ということは無いのだろうが、取り立ててネタにできるようなものが何も無かった、ということからだった。ただ、くりぃむの上田ですら人生に「何も無い」のであれば、普通の人の人生はどうなのだろうと思ってしまう。
スティーヴン・マーチャントが監督した「ファイティング・ファミリー」は、女子プロレス界の元女王ペイジがWWEに採用されるまでを描いた実話を基にした物語である。話だけ見れば「ロッキー」フォロワーのサクセスストーリーかと思いきや、“自分の夢を諦めることになった者”、“なりたい自分になりたくてもなれない者”についての映画なのだ。
イギリスの田舎町で暮らすペイジは、兄のザックや両親とともに家族ぐるみでプロレス巡業で生計を立てており、一攫千金を夢見て兄妹で世界的に有名なプロレス団体WWEのオーディションを受験する。しかしそのオーディションに合格したのはペイジだけ。妹の前では気丈に振る舞うザックだったが、裏では悔しさを滲ませる。なぜこんなに努力しているのに認められないのか。オーディションを何度受けても合格せず、子供も産まれ父となったザックは夢からどんどん遠のいていく。故郷に久々に戻ってきたペイジに対して冷たく当たるザックは「なんで俺じゃなくてお前なんだ！」と強く怒りをぶつける。それに対して思わずペイジはこう返してしまう。「あんたには何も無いからよ！」と。
スティーヴン・マーチャントは以前からこうした陰にいる人物の物語を描いてきた。マーチャントが有名になったのはリッキー・ジャーヴェイスと組んで監督・脚本を務めた「ジ・オフィス」である。イギリスの片田舎にある小さな印刷会社内の日常をドキュメンタリータッチで描いたコメディドラマなのだが、その中には自分が部下から慕われていると勘違いする上司、自分はこんな小さな会社で働くべきじゃないと思いながらもズルズルと辞められないで仕事を続ける社員など、思わず誰もが自分と重ね合わせてしまうようなキャラクターとその末路が可笑しくもありながら哀愁たっぷりに描かれ、いまだに語り継がれるカルトクラシックとなった。
さらにその後マーチャントとジャーヴェイスが再タッグを組んだ「エキストラ」では、前作以上に“なりたい夢を諦めること”について描かれていた。エキストラから有名俳優を目指していたはずが、いつしか一発屋芸人になってしまっていた主人公を巡る悲喜劇である。
いずれの作品でも、主人公は気がついた頃にはもう夢からかけ離れたところにいて、もうどう足掻いても夢には辿り着けないのだ。でも、その中でも、そのどん底の生活からも、生きる希望を見つけて、自分なりの人生を見つけ出す。これがマーチャント（とジャーヴェイス）が一貫して描いてきた物語なのだ。
努力していた人間が、自分は物語の主役ではないと認めることは、栄光を掴むより大変なのではないかと思う。「つまらない」「何も無い」という言葉の破壊力は凄まじく、言われた者に殴りかかる。大半の人の人生なんて側から見れば「つまらない」はずだ。でもその中で懸命に生きてやりがいを見つけた人にとっては「何も無い」なんて無い。そうマーチャントは今回の映画でも描いている。
アナベルから本家「死霊館」へのラブレター？『アナベル 死霊博物館』
ジェームズ・ワンが監督した「死霊館」（The Conjuring）は本当に凄いホラー映画だった。“出そうで出ない（けどやっぱり出てくる）”脅かし演出、ホラーに似つかわしくない流麗なカメラワークなど、ビジュアルや大きな音に頼るだけのワンパターン化していた近年のホラー映画と比べて、極めてストイックなホラー映画として人気を博した。
ただ、その完成度の高い「死霊館」の映画の中で妙に浮いた存在がいた。そう、「アナベル」である。
とにかくアナベルはそもそも顔面のビジュアルからして凶悪すぎる。先にのも述べたように見た目の派手さで観客を驚かさないストイックな今作の中でその逆を行く、いわゆる見た目重視の古典的な存在なのである。
さらにアナベルを違和感たらしめてるのはその登場シーンで、「死霊館」1作目の序盤と中盤にアナベルは登場するものの、メインとなるペロン一家の物語とは直接的な関係がないのである。キリキリとした緊張感の中で進む話の中盤、突如始まるアナベルの小話の唐突感たるや、コース料理を食べていたら途中で突然ハンバーガーを出されたようなジャンクさである。
そんな存在でありながらも、結局はそのやたら恐ろしいビジュアルで人気を博したアナベルはスピンオフとなりシリーズ化を果たす。
今回の「アナベル 死霊博物館」は、そんなアナベルシリーズの3作目となる。
物語は「死霊館」1作目の冒頭のウォーレン夫妻がアナベル人形を引き取るところから始まる。ここで注目すべきは、ウォーレン夫妻の再登場である。これまで本家「死霊館」2作品以外の、「アナベル」を含めたスピンオフが5作品が製作されたが、夫妻を演じるパトリック・ウィルソンとヴェラ・ファーミガがスピンオフ作品に出演したのは今回が初めてなのである。
夫妻が自宅へとアナベルを持ち帰り、これまで除霊してきた数々のアイテムを保管するコレクションルーム内にアナベルを封印する。と、ここでオープニングになるのだが、「この時夫妻はアナベル人形のもたらす本当の恐怖を知る由もなかった・・・」云々と書かれたテロップが流れ、ゴゴゴゴと不穏な音楽とともに大きな文字で「Annabelle Comes Home」とタイトルが現れる。実はこのオープニングクレジット、「死霊館」のそれと全く一緒なのである。
つまりウォーレン夫妻が登場し、このオープニングを再現しているということは、「はい、これから死霊館のパロディをやりますよ！」と冒頭で宣言しているも同然なのだ。
時は流れて、ウォーレン夫妻の娘ジュディが両親が留守にする間、ベビーシッターのメアリーに預けられる一日が描かれる。そこでメアリーの友人ダニエラがこっそり夫妻のコレクションルームに侵入。アナベルが封印された箱を開けてしまい、これがきっかけで部屋に閉じ込められていた悪霊たちが一気に解き放たれてしまうのだ。産みの親ジェームズ・ワン曰く「死霊館版ナイトミュージアム」というように、ここからはお化けのどんちゃん騒ぎとなるのだが、冒頭の宣言通り、驚かし方は本家の伝統芸“出そうで出ない”寸止めドッキリ（勝手に命名）をきっちり踏襲しまくる。その他にも、寝ている間に足を引っ張ったり、お化けからのゲロ移し、壁に掛けられた十字架が逆さを向くなどとにかく「死霊館」ネタで少女たちを攻めまくる。
この本家元ネタ攻撃に対抗するのはウォーレン夫妻！と思いきや、戦うのはその娘のジュディなのである。「死霊館」1作目の以後に当たる今作は、1作目でアナベルにより恐怖のドン底に突き落とされたジュディとアナベルとのリベンジマッチとなるのだ。これはつまり「死霊館」1作目で生き延びたジュディに対して、凶暴な不良少女であったアナベルが追放（スピンオフ）となった今、アナベルが本家「死霊館」へのカムバックの凱旋試合に挑む物語なのではないかと思えてくる。原題のタイトル「Annabelle Comes Home」の「Home」とは正に本家「死霊館」のことではないか！
そう考えると、今作で「死霊館」のネタを散りばめていた理由はオリジナルへのリスペクトであり、アナベルから本家「死霊館」へのラブレターのように思う。
いつしか独走状態となっていたアナベルシリーズにおいて今作は、オリジナルへの回帰を目指した作品でありながら、その一方で、本家では出来なかった（良い意味で）下品なジャンル映画の楽しさを押し出している。
そんな映画のエンディングに流れるのはKing Harvestの「Danicing in tne Moollight」。その歌詞を見るとアナベル（そして彼女に取り憑いて操るジェームズ・ワン！）の「まだまだフザけさせてよ！」という無邪気なエクスキューズにも捉えられる。そう思うとあんなに凶悪なアナベルも、なんだか可愛らしく思えてきてしまうではないか。（いや、そんなことないか）
月が大きくて明るい夜は
オレたちは毎晩ようにハジけるんだ
それはとてつもない（超常的な）喜びなんだ
だってみんな月明かりの下で踊るんだから
此処にいるみんなはすごい奴らばかりだ
彼らは吠えたり、噛み付いたりなんかしないよ
楽しいことが好きで、ケンカもしない
みんな気楽に生きてるんだ
だからみんな月明かりの下で踊るんだよ
